配音的5大误区，你犯过几个？

配音前要熟悉剧本的背景和主题思想

不管配音的水平多高，声音的音色多好，都必须考虑和其他角色的组合。 配音员的创作过程和原来的电影演员一样，要熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，让配音员的创作有主心骨。即使是历史名剧，也可以通过导演引导出各种风格，通过演员展现出各种各样的特征。 只有认真调查，准备丰富的画面和文字材料，才能准确生动地为电影中的角色配音。

注意语言规范，松弛有度

配音要注意语言的规范，有时会比生活中更有收敛。 松弛自然不能失去控制，松弛自然不能混乱。 说松弛自然不能吐字含混，必须强调语言的节制感。

这种“松弛”自然是基于艺术性的语言，这就要求听众不能找到人工雕琢的痕迹。 就像摄影师在摄影棚里用很多灯来营造自然光的效果一样，如果是自然的艺术，艺术的自然，那就更难了。

必须学会操纵麦克风

配音麦克风的位置麦克风是语言创作的工具，必须学习操作麦克风的技术。 距离远声音就会虚空，距离近声音就会破裂。

大声喊叫时要远离麦克风，窃窃私语时要近距离，平时一尺为最佳间隔，特效要特殊处理

配音的时候请不断接近角色

配音时的心理调整，在理解原作的过程中，必须不断接近电影角色。 只有把每件事的基本功训练好，才能创作出更好质量的作品。 所以，对电影配音基本功的把握是配音不可或缺的重要环节，掌握它，达到电影配音的目的。

把握角色的心理节奏，配合人物的行动

在影视剧角色配音中，为了准确表达人物的特征，配合人物喜、怒、悲、乐等各种情感状态和表情的变化，配合人物身体动作的行走、奔跑、跳跃、躺卧等不同的运动状态。

在外部表现技巧中，必须通过声音的强弱、气息的张力、吐字力来表现这一行为。

因为每个国家的语言结构都不一样，所以即使按照台词、剧本来配音，也许也能成为上口型，但并不一定和动作完全一致。 那样的话声画就容易偏移。

在这种情况下，配音员需要以画面限定为依据，发挥创作主体的主动性，调整剧本中的行为动词，配合原创的具体动作，实现整个声画的和谐。